11月17日 そよ風ペダル 担当 土井
現代劇場の和室に戻りました。畳の上に横になりストレッチするのは至福の時です。気持ちよくて寝そうです。畳はいいですね、今日は暖かいのに、暖房まで入っていて。寒いのに換気するための暖房がそのままだったようです。
先週終わった「かんしゃく玉」ですが、リーダーが筒井版「かんしゃく玉」を作ってこられました。
「今時の言葉で発話してもらうとどういうことになるか？」という事を体験してみるのが狙いです。
何度か配役を変えて通しを2回やった後、ラストの3ページの彼と彼女だけの会話を、4組8人が演じました。
性を考えないでやってみる事がポイントです。
語尾が所々性別を感じさせないものに変わっていますが、やっていてどうだったでしょうか？
「言いやすくなった。」
「女の色気はなくなった。」には、リーダーより「その色気は今は存在しないのではないか？」とコメントがありました。
「男性役をやっていて男性らしくしなくてもいいのかな、とこの台本になって思った」という意見については、「台詞の言い回しをジェンダーフリーにした。演じてみると、そのことによって、みんなが若くなっていく感じがした、これはシニア劇団だからこそわかる感覚で発見」とリーダーより、今回作成した台本の狙いと成果を説明するようなご返答がありました。
シニア劇団特有の可能性が見つかるってなんだかワクワクしてきますね！
11月3日 千年団 担当：飯坂
11月10日 そよ風ペダル 担当：土井
久しぶりの富田ふれあいセンターでの稽古、まずはボールを使ったストレッチから。その後、リーダーから次回の公演についての説明がありました。台本も遠からず出来るようです。目標が生まれるって気持ちが昂ぶりますね。
さて、今日も引き続き「かんしゃく玉」を。やはりカンペイさんにかんしゃく玉の音をお願いしました。
前半は男性が女性の役を、女性が男性を演じます。
かんしゃく玉の音は「完璧」のお墨付きを得ました。
後半に役を変えラストまで演じ、その後はまたこの台本について話し合います。
「だわ、なのよ」これは元来はやんちゃな言葉だったらしいのですが、女性的な表現になっています。しかし現在はあまり使わなくなっていて、話し言葉は男女均一化しているようです。
女性を演じた男性に感想をお聞きしました。
役を想像した、語尾を上げたり下げたり工夫した、演じていて楽しかった、
女性の喋り方をしたら普段言いたい事を言えそう、という意見が出ました。
性があやふやな人からキツい事を言われても傷つかない、だから言いたい事が言いやすいようです。
台本には男女の考え方が違っているやり取りが見受けられます。今も気づかずにこんな男女は多くいます。
「相手を支えなくてはいけない」という関係がそもそも古いのではないか？という話になりました。
彼女は脆そうに見せて、したたかな女だ、という意見も出ました。支えているようで実は手の平で夫を転がす、というやつですね。
リーダーから次期アメリカ副大統領になるであろうカマラ・ルイス氏の演説のコピーが配布され、えっちゃんが朗読。この演説は歴史的な瞬間でした。良きも悪しきもアメリカのスケールの大きさを感じた、という意見もありました。
その後、夫の大統領就任後も教師を続けていくというバイデン氏の妻の話になり、「かんしゃく玉」で出てきた夫を支える妻と対比し「女性の自立」について考えます。夫を支えるだけの妻ではなく、自分の仕事を続けていく妻・・・。
今日で「かんしゃく玉」の稽古は最期です。この台本の世界と世界の出来事がタイムリーにリンクし、感動的な「かんしゃく玉」稽古のエンディングでした。
11月3日 そよ風ペダル 担当 土井
今日も「かんしゃく玉」を稽古します。かんしゃく玉が弾ける音役は引き続きカンペイさんにお願いしました。タイミングも音にも磨きがかかってきました。
15時まで前半部分を通し、15時からは役を入れ替えて後半部分を。
今日は芝居の稽古より、話し合う時間を長く持ちました。
「かんしゃく」とは何か？怒った時の破壊衝動、怒りを溜めないようにするもの・・・かんしゃくは最終爆発ではなく、そうならない為の制御行動？昔かんしゃくを振るった家族についてのお話をお聞きしました。認知症の症状であったり、元々の性質だったりもあるようですが、言葉で言い表せないからかんしゃくが起きる気がします。かんしゃくを起こさないという人も、かんしゃく玉を投げる心情は想像する事が出来ます。
台詞について・・・「おれには友達なんぞ一人もない。」
彼の心情がよく表されている台詞です。
自分の事を思ってくれる人がいない、周りは女性である彼女の心配ばかりしている、友情関係が破綻するのは彼にある男性ならではのプライドを周りも知っているからこそ起こる事・・・と。
彼女についての考察でも盛り上がり、明るく天然で男性から見たらとても魅力的、だからこそ彼は心配なのだと。「おれの愛し方には欠点もあるだろう。・・・」の部分がこの時代にしては男性が本音で話をしていて好感が持てるという意見がありました。
最後の場面の芝居のテンポはどうなんでしょうか？早いと彼女の改心が早すぎる気もします。彼の、嫉妬と自分への不甲斐なさに対し、彼女がいい奥さんすぎると彼は甘えすぎて良くない、悪妻の方がいいという意見もいくつか。
戦前にしては現代に近い言い回しをする戯曲ですが、
言葉の扱い方が素敵です。最近のドラマは情報量が多い分、わかりやすいように言葉を簡単にしていて、言葉で遊ぶような事がなくなっていますが、それは戯曲（台本）に限らないようで日頃の会話もそうなってきています。教養があれば言葉で遊ぶことが出来ます。複雑な言い回しだからこそ表現できる心情があるのでしょう。言葉が簡単になってしまっているのは、ネットの影響もあるのでは？という意見も出ました。
先週は男性が女性を演じました。
違う性を演じる事で意識的に或いは無意識に変わる事はありますか？男役をする時は声が低くなったという女性に比べて、
男性は高い声を出したわけではないようでした。統計的に女性の声は低くなっているようです。高い声は可愛らしく振る舞うように躾けられた習慣の結果なのかもしれません。普段の生活の中で知らずに人は演技しているのですね。リラックスすると声は低くなりますがかえって聞き取りやすくなるようです。緊張していてもリラックスした声を出せるようになりたいものです。
10月13日 千年団 担当：飯坂
10月20日 そよ風ペダル 担当 土井
冬が来た感のした昨日に比べ、今日は暖かいので、身体は縮かんではいませんが、ゆったりとストレッチを。畳の上で身体を伸ばすのは本当に気持ちがいいものです。
さて、先週頂いた戯曲、「かんしゃく玉」を3つのパートに分け、都度配役を変えてまずは読み合わせ。リーダーがト書きを読んで下さいます。今日のメンバーは男性3人、女性6名でしたが男性の多い話なので女性も男性役をします。
後半も配役を変えて立ち稽古をする事になりました。
ト書きに何度も出てくる「かんしゃく玉を投げつける音」をひとつの役として配役しました。これはト書きの内容に合わせ、俳優の投げつける動きに合わせなくてはいけない、気を抜けない役です。だんだん俳優の動きと音があってくると、ぐっと面白くなってきます。
「彼女」は炊事場への出入りが多く、炊事場から声だけ出している台詞も多いのです。
ラストまで通した後、この戯曲に出てくる数々の食べ物や日用品等・・・バナナ、ヘチマコロン、砂糖入りの冷たい紅茶、カーテンで作った洋服etc・・・について話し合いました。それらの「モノ」を通して、登場人物の経済状況や見栄などが見えてきます。
「いる？いらない？」と聞きながら、本当は「いらない」返事を期待していたり、モノを通して細かい感情の積み重ねがある事が次々とわかってきます。
そこに「かんしゃく玉」というはっきりと感情を表す音があるのが、とても象徴的に感じます。今日の主役はこの「かんしゃく玉」ではないか？とも思えて来ました。
9月22日 千年団 担当：飯坂
9月22日 そよ風ペダル 担当 土井
本日も現代劇場和室での稽古です。静かですが十分なストレッチで、縮んでいた筋肉が柔らかくなりました。
先週まで抜けていた「女中たち」の70、71ページを頂きました。ここ数日この戯曲を何軒かの書店で探したのですが手に入らなかったのです。
NHKBSで風姿花伝プロデュースの「女中たち」を観たところなのでちょっとワクワクして来ましたが、今日は別の戯曲を稽古する事になりました。
芥川龍之介「三つの宝」です。
今回の課題は
「オーバーな芝居で熱演してみよう」と。
まず9ページ3幕全部を読み合わせした後、配役を変えて1幕ずつ立ち稽古です。
立ち稽古の1回目は淡々と流し、2回目で「熱演」です。
演ってみて自ずと役に同化していく感じはいつからだったでしょうか？
観る方も熱演を感じたのはいつですか？
「王子が来て舞台の空気が変わり物語が動き出す頃から変わった」という意見が多かったようです。
盗人達は三つの宝を本物と思っていたのかどうか？と解釈が割れましたが、あの冒頭のト書きは嘘（間違い）ではないか？という先生の言葉で納得できました。
2幕、酒場です。酔っ払いの戯事とシリアスにならないようにと。
今回は「やっていて楽しかった」
「見ていても楽しい」という意見が多かったです。
「女中たち」と比べ役を作りやすいのは、典型的な役どころなので、舞台に居やすいからでしょうか。
しかし、典型とは別のリアリティ、「いやらしい面」とか「意地悪」とか身近に感じられる人間の感情が、典型的な役どころの中にも発見されると、グッと芝居をしていても、観ていても面白くなることを発見しました。
9月13日 そよ風ペダル 担当：梶川
ジャンジュネの「女中たち」を使って稽古したいます。
脚本が始まる前段階でジャンジュネによって「女中たち」の演じ方という文章が書かれており、そこには細かな舞台の設えや演技についての指示が書かれています。
今日はこの部分を筒井さんが読み上げて、全員で情報を共有します。
少し難解に感じます。
難解なわけですが、みなさん分からないというところで終わらず探求を試みています。
なんと頼もしい状況だろうと。
ここに書かれている演じ方を意識したりしなかったりで読み合わせをしました。
筒井さんから男性陣に対して女性役を演じてみてどうですかという質問がありました。
稽古後にジャンジュネについて少し調べて、ここには意図があったのかもしれないと感じつつ。
簡単にジャンジュネのプロフィールとして、私生児として生まれ、生後七ヶ月の時に捨てられました。
その後、犯罪を繰り返し、ついに終身刑を宣告されたのですが、文学的な才能を見出したコクトーやサルトルの請願により、世に出てきて独特な作品を書きました。
ジャンジュネと言う人がとても興味深いです。
ゆっくりと深堀りしていきたいところです。
9月15日 千年団 担当：飯坂
9/8 そよ風ペダル 担当：飯坂
引き続き、ジャン・ジュネの「女中たち」です。
今日は全部最後まで配られました。最後の方にはとてもとてもとても長いセリフもあって、緊迫した空気が脚本からビシビシ伝わってきました。
どうやらちょうどこの「女中たち」の上演がテレビで流れたようで、それを見た方もいました。最後の方はその方たちに台詞を読んでもらっていました。
読み終わったあと、先週話していた「まね」の話が少し絡んで、テレビで上演を見た人は、その演技を少しでも真似したかどうか、意識的か無意識的かはさておき、という話が出ました。
やはり少しは意識してしまったようですが、今はとにかくこの膨大なセリフの量に圧倒されているようです。
役者としてはとてもやりがいのある脚本です。一通り読み終えることができました。
次回ももう少し読んでいきます。
９月８日 千年団 担当：梶川
現在の短編脚本がおしまいまで書かれて配布されました。
場所がどこかという課題は引き続きありつつ、最後まで書かれたことによって役柄の関係にちょっとした謎があることが書かれました。
さてその謎はなんでしょう。
稽古場では明かされず、場所と同じようにペアごとに考えた上で演じてみてくださいと。
読み合わせをして立ち稽古をしてみて、最後までやると案外に時間がかかるとわかり、全員が発表すると時間が足りないと判明。
3組目からは作品の途中で人が入れ替わるというワークを取り入れます。
先々週のブログで集中して劇的な効果を生むという話をしましたが、まさにこの交代するシーンは劇的であると思っていて。
その集中したいシーンで「役柄を交代する」という段取りで分散する要素が増やされます。
分散に流されそうになるところでより一層の集中をすることで劇的な効果を高まらせる。
時間が足りないというアクシデントから生まれた段取りでしたが、図らずも面白い演技ができる可能性を秘めていました。
稽古の積み重ねというのはアクシデントの積み重ねではないかとブログを書きながら思いました。
コントロールできているうちは、なかなかシーンが前に進まず、何も考えず振り回され振り回すくらいのことで、アクシデントの連続で演技をしていくと途端にシーンが面白くなる。
ただコントロールできていないので、その状況を同じようにまた再現することは難しいというジレンマ。
演技は本当に奥深いものだなぁと、それらしくまとめて今日のブログは終えたいと思います。
9月1日 千年団 担当：梶川
追加ページをもらっての読み合わせからの立稽古です。
今日は参加人数が偶数だったので、外側から客観的に立ち稽古を見ていました。
立ち稽古を見ているときは、脚本を見ないで演技を見ています。
事前に脚本を見ているのでどんな会話をしているかはわかっているのですが。
これは今日だけでもないし、他のお芝居の本番を見ている時にもありますが、セリフが聞こえてこないと感じる時があります。
これは発声とか滑舌の問題ではなくて。
なら何によるかというのをはっきり説明できませんが。
関連するかはわかりませんが、例えばネット動画を無音でテロップや字幕で見ることがありますが、その時にはセリフが聞こえてないのにセリフを聞いた体験をすることができます。
それはその動画を一度も音声付きで聞いたことがなくても体験することがあって。
これは現場では気づいていなくて後付けで考えたことなのですが、セリフとは声とは言葉とはと考えた次第です。
ではどのようにすればセリフが聞こえてくる演技ができるようになるのだろうと、これは現場で考えていて。
あっているかどうかの確信もなきまま誤解を恐れずいうならば自己中心的利他の演技をするということかなと。
演技なんてどうしたって主観から生まれるものなので、お客さんがとか相手役がとか、他人の発信に反応してというのは勘違いでしかないのではないかと（暴論）。
それはそれとして受け止めて、その上でどうすれば相手役がやりやすいかとか、相手が面白くなるかとか、お客さんが面白がれるかとか。
自己中心であることを引き受けた上で周りのために演技する。
単純に自己犠牲でも滅私でもなく他者の望みそうなことをする。
勘違いや偽善と言われようと、それで役立つならそれでいいではないか。
絶対善と偽善、果たして見分けがつくのか。
見分けがつかないのなら、プレッシャーがかからない分、偽善で充分なのではないか。
そんなことを考えます。
説明している内容がすでに矛盾を孕んでようにも思いますが。
演技はどこまでも偽で。
偽が人の為と書くということ。
簡単な話を難しく書いている気がします。
なので今回はこのへんで。
9月1日 そよ風ペダル 担当：飯坂
8月25日 そよ風ペダル 担当：飯坂
２バージョン目の動画配信が始まり、ちらほらと集まった感想をシェアしました。
今日やる予定の脚本も配られたので、適当に切り上げて稽古にうつるかしらと思っていましたが、話がどんどん膨らみ結局1時間半、今回やった上演のことを話し合っていました。とても充実した時間でした。
上演の後半は特にしっかり聞かなくてもいいようなセリフの応酬が続きます。
私はイヤホンをつけて動画配信をみていましたが、その後半部分に差し掛かった時、ふと劇場の客席に座り開演をひたすら待っていたかつての時間にふっと返ったようで、どきりとしました。
もうこんな時間は当分味わえないでしょう。コロナ禍での上演は、客席でのおしゃべりを控えるように言われます。
チラシの束がどーだとか、今回の出演者がなんだとか、私とは関係のない人たちの会話を、聞きたいわけでもないのに聞こえる位置に座ってしまったからなんとなく聞いてしまうあの時間は、もう何ヶ月も経験していません。
そよ風ペダルの上演は、ほんの何ヶ月前のことなのに、もうすでに懐かしくて、当分味わうことができないだろう時間をもたらしてくれました。
皆さんが聞いた感想は、いろいろでした。ちゃんと聞こえないセリフに戸惑ったという感想が多かったようです。
映像だと照明も暗くて、ほぼ真っ暗でした。そうなると余計に耳で得る情報を求める人が多かったようです。
映像配信はまた新たな技術や感性が求められると思いますが、映像配信というものからなんとなく遠いイメージのあるシニア劇団が作品を作り配信したということ、本当にすごいなぁと思います。
作品についてとても活発に意見が交わされました。とてもいい時間でした。
8月25日 千年団 担当：梶川
脚本の新しいページが配られました。
まだこのシーンはどこで会話をしているかが決まっていません。
書いているときはどこかの喫茶店というぼんやりしたイメージだったとのこと。
決まらない事を逆手にとって、それぞれのペアで場所を決めて演じてみましょうという課題で読み合わせから立ち稽古をしていきました。
前回もこの課題は行われていて、病院の屋上や釣り堀というのが出てきたとのこと。
演じ手が場所を決めることによって、脚本家が意図しなかった意味が生まれてきてとても興味深かったです。
話はそれますが、その日の参加人数が奇数の時は人数合わせで立ち稽古に参加しています。
小原さんの書く会話を実際に口にしてみて、実際に演じているときは何も考えていないわけですが、後から何を気を付けて演じているのかしらと振り返りました。
集中を分散している、いわゆるマルチタスクということをしているのだなと。
マルチタスク：複数の処理を同時にすること。
脚本を持ちながらなので、視線が脚本に縛られて台詞を読むことに集中しやすくなります。
会話をするときは、あんまり何かに集中しているということがありません。
逆に言うと、何か（往々にしてそれは’感情’と呼ばれがちなものですが）に集中して言葉を発しているときは劇的な効果を生むことがあります。
この効果を引き立てるためにも、それ以外の時はできるだけ集中しない、分散した状態にありたいなと思います。
さておき振り返って具体的に何に分散していたかなと考えます。
もちろん脚本に視線を向けつつ、相手役や場所に対しても視線を飛ばす。
また脚本を持っているとセリフを言うことに集中しがちなので、話す事よりも動くことができないかということに分散していきます。
あとはセリフに集中しないということで、自分が話す事より相手の話を聞くことに分散する。
後からのこじつけなので、実際はただ’何も考えていない’という事だけですが。
案外に何も考えないという事が一番難しかったりします。
そしてこの文章を書きながらさらに振り返るなら、芥川ミルキーウェイでも人数合わせで立ち稽古に参加しました。
その時に大きな声を出す演技をしたわけですが、これはもう稽古に入る前から絶対にやろうと決めていたし、その時には大きな声を出す事だけに集中しましたし、前述の通り劇的な効果を期待していました。
演技に緩急をつけるということがありますが、言い換えるなら集中と分散を使い分けるという言い方もできるのではないかと思いました。
8月18日 千年団 担当：飯坂
新しいテキストが配られました。
今回は、コロナウィルスがここまで日常に入り込んでしまう前のお話、あの船のニュースがテレビに流れ、なんだなんだとみんなが騒ぎ始めた頃のお話です。
最初のころ私は「風邪でもないのにマスクするなんて変なの」と思っていたことを思い出しました。まさかここまで日常が変わってしまうとは夢にも思っていませんでした。
今回のお話は、まだ感染症にピンときていない姉妹のお話です。
いつも通りチームに別れて何度か読み、その後一組ずつ前に出てやってみました。
「あぁそんな時もあった」と思うにはあまりに最近ですけど、でもこうやってついこの間の春のことがテキストになるのはとても面白いなぁと思いました。
本番は2月を予定しています。それまでにもいろんなことが起こるのだと思います。
テキストがどんな変化を持つのか、とても楽しみです。
8月11日 千年団 担当：梶川
お盆の週の火曜日。
次回公演に向けての脚本稽古が進んでいます。
コロナのさまざまなシチュエーションを扱いながら、その核には他の要素を盛り込んでいきます。
前作の「天井のひと」はパラレルワールドのように、微妙に設定のずれた3パターンの世界を配役を変えて（三人一役）で構成しました。
どうであれそこには、「弔い」という要素があったように解釈しています。
次回作は短いお話を編んで作り上げるオムニバス作品を予定しているわけですが。
すでに数本の短編を稽古場で読み合わせや立稽古をして試しています。
きょう稽古した「芥川ミルキーウェイ」や以前に稽古した「ポンポン山」は前作の「天井のひと」に通ずる「弔い」という要素があります。
なんだか先祖が戻ってくるお盆に「弔い」についての脚本稽古がとても興味深かったです。
日常と非日常が重なるお盆と新しい生活様式というこれまでの日常から少しづつ変容してきている状況がもしかすると同じ地平にあるのかもしれないと妄想しました。
2月に本番を予定して、時期的には春のお彼岸が近いわけで。
お彼岸も日常と非日常が重なるということで。
勝手に言っているので今後どんな作品が描かれるのかはわかりませんが、兎にも角にも今日の稽古は面白かったということを伝えたかったのです。
今日の「芥川ミルキーウェイ」はひとまずおしまいです。
次回は新作短編がはじまるはずです。
楽しみに待ちます。
8月4日 千年団 担当：飯坂
前回読んだテキストが少し長くなって再配布されました。
前回は兄妹もしくは姉妹の話でしたが、今回は兄妹に絞られました。
「芥川ミルキーウェイ」というタイトルです。高槻市に流れる芥川付近を歩いている兄妹の会話です。
足音についての話がありました。
川付近をずっと歩いていることを表現するため、その場でずっと足踏みをします。
そのときできれば足音は出さないようにした方がいいと小原さん。
少なくとも相手のセリフを消さないように気をつけなければなりません。
去年の第一回公演「天井のひと」では長女は足音がうるさいという設定がありました。
意識的にそう演じるのは良いでのすが、無意識に出ている足音はみている人に優しくないですね。
小原さんが在籍していた劇団では、最初に足音を消す走り方を練習させられたそうです。
実際に走っていただきましたが、確かに足音がしなかったです。
演劇にはいろんな手法というか流派があります。
千年団もどんどん「らしさ」が生まれてきています。
