スピートを変えて演じる

8月17日　千年団　担当：丸木

まずは、発声。

それから皆さんの最近の出来事についてのお話。

その後、2人のペアになって「長谷川書店」という本を演じはりました。

シャッターがおりた店を覗いてる、二人というシチュエーションは全く同じですが、

演じる人によって、二人の関係性、設定なども色々違うものでした。

動くスピードを変えて演じてみて欲しいというのが小原さんのオーダーでしたが、

中々それを意識して演技するというのは困難がありそうでした。

【そよ風ペダル】間 について

  7月27日(火) 14:00-16:00　そよ風ペダル　担当：渡辺

これまでの稽古で、一通り各シーンにふれることができましたので、今回からは振り返りです。まだみんな台本は手に持っていますが、少しずつ台詞は入ってきた様子。

こころなしか演技に余裕が出てきたように見えました。

少しずつ、リーダーの指示もマニアックになってきました。演劇は、自らの演技にばかり執心している訳にはいかず、見せ方や全体の構成も考えなければならない。

とりわけリーダーの筒井潤さんは音楽の要素をとても大事にする人ですので、音楽との関連での指示が多く飛びました。

「もうちょっと曲を聴かせたい（ので、次の台詞はもう少し間を空けて喋ってほしい）」といったような。

音楽をやっている人だと、休符の重要性はかなり意識していると思います。

演劇でも同様に、間はかなりのを持ちます。象徴的な台詞を言う前にかなりの間をとることで、その台詞の価値の高さが伝わったりする。

どうしても間を埋めたくなる、次の台詞を言いたくなる、そんな気持ちをぐっとこらえて、

いかにカッコよく見せるか、今回の稽古ではそんなことを重点的に行いました。

リーダーから「良いシーンになりましたね」という言葉が何度か聞かれました。

まさにそう思います。良いシーンだと思える瞬間が増えてきました。

まだ一ヶ月ありますので、これから、まだまだ。

【そよ風ペダル】感情、感情

 7月20日(火) 14:00-16:00　そよ風ペダル　担当：渡辺

暑い日が続きます。今日の最高気温３５度。

本当に倒れそうになるくらいの暑さ…マスクも相当しんどいですね。

今回は、いわゆる「喜怒哀楽」をかなり前面に押し出すようなシーンを練習しました。

一口に喜怒哀楽と言っても、感情を強調するのはそう簡単なことではありません。

おそらくシーンの意図は「わかりやすく」ということなのですが、さてどうすれば良いか。

リーダーの支持の出し方が印象的でした。例えば〈怒り〉に関しては「まるで、神様に向かって『返してー！』って言うように」といったような。感情を喚起しやすいイメージからアプローチしていくような。

だんだん台詞を覚えてきて余裕が出てきたら、また演技の質も変わっていくような気がします。

【そよ風ペダル】「稽古」 ーー型を身につけること

7月13日(火) 14:00-16:00　そよ風ペダル　担当：渡辺

今回は月に１回の、富田ふれあい文化センターでの稽古です。高槻市民であれば、このホールが無料で使える。すごい。あとクマがかわいい。

日本語では演劇の練習のことをしばしば「稽古」と呼びますが稽古とは、古（いにしえ）を稽（かんがえ）るということで、そこでは古きに学び、型を習得することが目指されています。（参考：西平直『稽古の思想』）

ただ、例えば「稽古」を重んじた最初の芸術家である世阿弥などは、型の習得が最終目標だとは決して言いません。むしろ、本当に型が身についた後に、そこからの遊離が生じる。大事なのはその瞬間だと。

前回、そよ風ペダルはリーダーが上から押し付けない稽古スタイルだと書きました。

今回は一転、なかなかハードなアクションシーンの型がリーダーから提示されました。その通りにとにかく反復する。

（この集団は方法論を一つに定めることなく、状況、シーンに応じて最適な手段をその都度選択している…のかもしれない。）

みんな悪戦苦闘していました。型の習得は達成されるのか、遊離の瞬間は垣間見られるのか！見ものです！

【そよ風ペダル】軽やかさは、細部から

7月10日(火) 14:00-16:00　そよ風ペダル　担当：渡辺

今回初めて、そよ風ペダルの稽古場管理を任されました。渡辺です。

６月の緊急事態宣言があけて以降は、リーダー筒井潤さんの主催する演劇公演「楽しみな世界」

http://dracom-pag.org/?page_id=3058

に向けた稽古が行われています。

そよ風ペダルはこれまで２回ほど公演を観たことがあるのですが、

いずれも「軽やかな」印象をいだいていました。すなわち、いわゆる重厚な演劇、演技とはとても遠い感じ。

しかしながらそれでいて雲散霧消してしまうのではない、確かに何か、生命力を喚起するようなその感じ。

どんな稽古が行われているのだろうと興味津々だったのですが、

予想に反して？かなり細かな創作プロセスを踏んでいるように感じました。

例えば立ち位置、例えば人物の心情、例えば台詞のリズムについて、云々。

ただしリーダーが厳密に規定するのは立ち位置

までで、心情やリズムなど、すなわち「演技」に関わる部分は、「こういうことを意識すると良いかもしれない」、「あまりこだわるところじゃないかもしれないんだけど」等と、常に留保をつけながらじっくり進めていました。

こだわり”うる”ポイントは例えばこういう点にあるのではないか…という、演技を試行錯誤する上での手がかり足がかりが、その都度稽古場に置かれていく。俳優たちは各々に咀嚼して、実践していく。

そして置かれた言葉を起点にして、俳優たちの集中力が確かに感じられる。

「演出家がイメージを統括する」のではなく、

言うなれば「言葉によって、集中力の支点をいくつか立ち上っていく」ようなプロセス？

自分で書いていて、まだよく分かっていません。

謎めいた部分の多いと感じられるこの座組、まだまだ追っかけ甲斐がありそうです。

見えない水

 7月6日　千年団　担当：飯坂

7月に入り、参加メンバーが増えました！

まずは軽く体操、発声をして、近況を報告しました。

千年団はこういうところからお話が生まれたりしますので、いつもワクワクします。

コロナが関係あったり、なかったり。いろいろなお話が出てきました。

そのあとは３グループに分かれて、短いテキストを読みます。

千年団ももう3年目に入りました。それぞれのグループで活発に意見を交わして創作していくのがスムーズになってきました。

ホースで水をまくシーンがあります。舞台上で実際に水を使うのはとても難しい、、というより、面倒くさいです。

音響の効果や、俳優の身体で、観客に水を想像されることが出来れば良いね、と。

演じる人の身体によって、水の量や、冷たさが変わるのがおもしろかったです。

ドラマ性は「ドラマチック」でないところに、？

  6月29日(火) 15:00-17:00　千年団　担当：渡辺

今回は新たにA４一枚裏表、二人の会話台本が配られました。
（これが一体何なのか、そういえばイマイチ分かっていない。単なる練習用なのか、作品に結実していくのか…）

大家夫婦の何気ない会話、しかしなんらか何か、背後に謎が見え隠れする会話。

すべての台詞に意味を与えて発話しなくて良い、というチーフ小原さんの指摘が印象的でした。さらっと流すところは流して良い。

なるほど演劇は、常にそういった意味と無意味の間を扱っているようにも思います。

コロナ禍で生活の多くがオンライン化してしまっている私などは、何かそういう「あわい」、機微、あるいはー…幽玄？のようなものへの感性が衰えてきてしまっているように思います。

（参加者奇数のため私も発表に参加しましたが、全く手応えがなかった！）

少しずつ、取り戻していきたいところです、色々、。