【そよ風ペダル】生きることが役になる

 12/19 14:00-16:00 高槻城公園芸術文化劇場　中スタジオ3 担当：渡辺

最高気温20度になったかと思ったら、また一気に寒くなりました。

なんという寒暖差！とにかく体調に気をつけたい。ですね。

今日も今日とてダンディズム。最初のごく短いシーンを、しばらくこだわって反復しています。

さて演技をするというのは「役を生きる」ことだ、と考える派閥（？）があります。

その総本山はスタニスラフスキーですが、彼の演技論は弟子を介してさまざまに伝播し、読解誤解、曲解を重ねて今に至ります。

しかしいずれにしても、「役を生きる」って一体なんなのか。

登場人物とは別に「演じる私」がいると、役を生きることにはならない。感情が自然と湧き上がってきたりしなくてはならない。

ちなみにスタニスラフスキーはこのことについて「（感情が沸き起こってくるような）無意識的な状態を意識的に起こす」などと言っていました。ややこしいですね。

繰り返し練習しているのは、禅問答の様な会話のシーンなのですが、

ここではダンディズムの精神に即して「余裕を見せながらも真剣に会話を楽しむ」ことが求められています。

（実際は余裕がなくても）余裕綽々に振る舞うこと。かつ、目の前の会話に没頭すること。俳優がこの課題に真剣に取り組むとき、「生きることがそのまま役となる」ような事態が生じている気がしました。そしてそれは「役を生きる」と一見、見分けがつかなくなっていくような。

そよ風ペダルの演技手法はスタニスラフスキーとは似ても似つかないですが、しかし根本のところでどこか通じていることもあるかもしれない。あらゆる演技の極意？には、何か共通する部分があるのかもしれない。そんなことを考えておりました。

【千年団】初見の楽しみ

 12/12 15:00-17:00 富田ふれあい文化センター 大ホール 担当：渡辺

今年は暖冬だそうですが、そう言われていても急に寒くなったりするので油断ができない。

が、今日はほのかに暖かったです。

久しぶりに千年団の稽古場にうかがいましたが、今回第二場の台本が配られるなど、順調に進行している様子です。

まず読み合わせをするのですが、まだ全体像が把握できていない状態では、登場人物の性格とか、互いの関係性、どういう問題を背後にかかえているのか等、謎を残したまま読んでいかなければなりません。

ただ、何度か読んでいく内に、分からなかったことが、分からないことが何なのかが、分かってくる、ことがある。それが嬉しく、楽しい。

特にチーフ小原さんの脚本は、そういう楽しさがある様な気がします。

何故このセリフがここに置かれているんだろう、みたいな疑問が、読んでいるうちに解消されていく。

私は旅行先で見知らぬ土地を少しずつ把握していって、一泊した翌日には「自分の庭」が増えている、みたいな感じが好きなのですが、それに少し似ている気がしました。

知らない道も歩いてみよう、きっと方向的には間違っていないだろう、みたいな探検が、だんだんできるようになっていく…とはいえ最初はおっかなびっくり、ひとまず一歩一歩。

【そよ風ペダル】範例としてのダイマル・ラケット

12/5 14:00-16:00 富田ふれあい文化センター 小ホール 担当：渡辺

あっという間に真冬、といった感じです。午後からは雨もちらほら、「凍てつく」くらいの寒さになってまいりました。

「演技する」ためには「演技しようとしすぎてはいけない」場合が結構あります。

例えば漫才でも、「芸人が笑わせようとしすぎる（ように見える）と客は笑えなくなる」という逆説があって、演劇でも同じようなことが言えるのだと思います。

本日、リーダーから「例えばダイマルラケットの様な」というアドバイスがなされました。

観客に向けられた、笑わせようという意識ではなく、話している二人の間で、真剣におしゃべりを楽しむ、といった様な例としてダイマルラケットが挙げられました。

私はまったく知らなかったんですが、さきほど動画を見てみたら、なるほど確かにと膝を打ちました（そしてかなり面白かった）。

アドバイスの直後、明らかに俳優たちの演技が変わった様に感じられました。

みんなの脳裏に彼らの芸風がこびりついていたのでしょうか。すごい。

「芸のモデル」の、なんと偉大なことか。

最後に、「話の筋だけは保ちながら、一つ一つの台詞を半分即興で喋る」という演技スタイルがほんの少しだけ試みられました。

次回以降は、この練習が主となるのかもしれません。一週おやすみで、再来週です。楽しみ。

【そよ風ペダル】演劇のダンディズム：余裕を演じるダンディを演じる

 11/28 14:00-16:00 高槻城公演芸術文化劇場　中スタジオ2 担当：渡辺

前回から「ダンディズム」が一つのテーマになっているようですが、そのテーマに即して戯曲を読みました。

「ダンディ」。考えれば考えるほど面白いです。

心の底から余裕に満ち溢れた「ジェントルマン」ではなく、実際は心身に（？）余裕もないけど、「あえて」余裕のある態度をとろうとし、そういう自分に陶酔する…それが「ダンディ」だということのようです。

武士は食わねど高楊枝、みたいなことでしょうか。

ジムに行って筋トレして、そういう自分に惚れ込む…のは違うか。機微が難しい。

いずれにしても、「ジェントル」であればそれは当人の本性というか性格というか、そういうものでしょうが、「ダンディ」はまさに「演技」の領域に位置しています。例えば自分の弱さだったりを隠して、気丈に「振る舞」ったりする、という意味で。

なので、「ジェントル」を演じるよりも、「ダンディ」を演じるというのは複雑に見えます。演じていることを演じなければならないのですから。

（筒井リーダーはいつもこういう厄介な演技を要求してきます！）

…いや。ややこしいことを言うようですが（そして今思いついたので自分でもよく分かっていませんが）、もしかしたら逆かもしれない。

「ジェントル」をほんとうに演じようとしたら、気持ちの奥底から役作りをしなければなりませんが、「ダンディ」を演じるためには、素の自分を残したままでも、ダンディズムに浸って遊んでいれば、それがそのまま役作りになる…？

今日は、二人でのやや不条理な問答のシーンでしたが、そこでも「真剣に演じようとするのではなく、目の前の問題に真剣に疑問を抱いて、真剣に応えてほしい」というオーダーがなされました。

ダンディを演じること、と通ずる話なのかもしれません。

ちょっとまだわかりませんが、「ダンディズム」というのがそれ自体で非常に面白い仕掛けであるような気がしました。

【そよ風ペダル】真顔でダンスでダンディに！

 11/21（火） 14:00-16:00

富田ふれあい文化センター小ホール

担当：岡田

受講している方に柚子を頂きました！

これから寒さが厳しくなりますが、旬のものを食べ、定期的に運動し、寒さに負けない身体を作っていきましょう！

まずは今日もストレッチから。

「筋トレ」とも「ストレッチ」とも呼べるような様々な運動で身体を動かします。

今日の稽古では「ダンス」をするので、手首・足首を入念にほぐしておきます。

続いて、発声練習。

ストレッチと同じく、毎週続けていると体に大きな変化が生まれてきそうですね。

さて、台本を使った稽古です。

台本は、先々週配って一度読んでみた、宮藤官九郎の戯曲の見開き1ページ目です。

この見開きには4名が登場します。

その4役を講師の筒井さんが受講生に振り分けて、何度か読んでみます。

途中からは、客席と舞台を作って、動きながら読んでみます。

一応本来の戯曲上の設定では、町のたばこ屋の店主として3人のおばあちゃんが並んで座っていて、そこに1人の女性が通り過ぎる、というものです。

ト書きに書かれていることも忠実にやってみます。笑うところは笑う、真顔になるところは真顔になる。

表情を作るのは意外と難しい演技です。

例えば、「怒っている」と台本に書いてあるときに役者は「怒っている」表情をしようとします。その表情が記号的な「怒っている」表情になってしまうと、観客側からは怒っているように見えてはきません。

言葉で説明するのは難しいですが、記号化していない自然な表情で感情を伝える演技が求められるのです。

手がかりとして、2つの映像を少しずつ観てみました。

1つ目が、ドイツのアーティスト「ピナ・バウシュ」による作品です。ドレスコードの数十人の高齢者が「真顔」で少し変わったダンスをしている作品です。

2つ目の映像も、50歳ほどの男優が「真顔」のままダンスをするものです。

どちらも真顔のまま、身体を動かす作品です。しかも身体の動かし方は、普通なら真顔の状態ではやらない動かし方です。

次回公演で目指すひとつの形がそれです。

別の言い方では「ダンディ」。

ダンディのためには「真顔」が必要です。

真顔を習得して、更なるダンディを目指しましょう。

次回公演で使用するかもしれない音楽も筒井さんから紹介され、早速その音楽をかけて真顔で踊ってみます。

ダンスに没頭して真顔になる。俺を見ろ、私を見ろと。ダンディにはナルシズムが不可欠です。

小さい動きでも張り切ってやる。ただし固くなりすぎてはいけない。

今後もストイックにダンディの道を突き進んでいきましょう。

【そよ風ペダル】通天閣やら、百貨店やら

11/14 14:00-1600 高槻城公演芸術文化劇場 中スタジオ3 担当：渡辺健一郎

いきなり寒くなりました。昨日の夜などはもう冬なんじゃないかと思ってしまうほどでした。

インフルエンザも流行中の様です、改めて体調管理に気をつけなば、と気をひきしめた次第です。

いつもの様に準備運動、発声練習を終えたのちに、前半一時間で脚本を読みました。

今日は新たに、ヨーロッパ企画「来てけつかるべき新世界」。

登場人物たちはみんなコテコテの大阪弁で喋りますが、俳優たちも心なしかノリノリでテンポよく読んでいる感じがあります。みんなが大阪弁の方が馴染み深いから、ということもあるでしょうが、それだけではない気がしました。大阪弁それ自体の持つリズム感、みたいなものがありそうだな、と。一つ一つのセリフのリズム、というだけでなく、「かけあい」にリズムを生むのに適した言葉なのかもしれません。

9人ほどが一堂に会しているシーンなので、賑やかにシーンが進みますが、一人の人物がハケると「空気」が一変します。この転換をいかに演出するか、ということも大きな問題になりました。一言一言のリズム、掛け合いのリズム、場面全体のリズムと、様々に意識することがありそうです。

最後の30分は、みんなで「百貨店」の思い出について語る会でした。

（どうやら次の公演は「百貨店」に関係する、らしい！）

百貨店といえば、昔はちょっと着飾って気合い入れていく、行くだけでちょっとワクワクするようなところだったけど今の百貨店は魅力がない、あんまり行かなくなった、といった様な話題が飛び交いました。

すごい。「百貨店」というテーマで話がまったく絶えない。みんないろんな思いを抱えているようでした。

派生して出てきた「アリバイ横丁」の話が一番面白かった。

【そよ風ペダル】戯曲の解釈はさまざま

 11/7（火） 14:00-16:00

高槻城公園芸術文化劇場 中スタジオ2

担当：岡田

半袖でも過ごせるくらい暖かい日が続きますね。

来週からは平年の気温になるそうです。

さて、前回と比べて参加率も高いので、前回行ったシーンを再び読んでみます。

難しいシーンです。

あからさまではありませんが、お八重さんの感情の起伏の波があります。

台本に書かれていることの「隙間」を探し、演技で埋めていきましょう。

「なぜ笑ったのか」

「このセリフはどういう意図で言ったのか」

「どのタイミングで動くのが自然なのか」

台本を読み込み、文脈を解釈し、それをどのような演技として表現できるのか。

前回から継続して読んでいるシーンということもあり、台本を覚える労力を戯曲読解と演技のほうに向けて稽古をしてみます。

発表し終わった後、他のチームの発表を見てみて自分たちと違うと感じることを考えてみました。そうした気づきから、脚本の解釈を深めていきます。

脚本解釈に正解はありません。他の人が考える解釈を聞くと、他の可能性を考えることに繋がります。

どの戯曲を読むときでも、幅の広い解釈をしていけるとよいですね。

最後の10分間、しばらく続けた岸田國士『留守』を離れ、久しぶりに違う台本を読んでみました！

宮藤官九郎作品です。

冒頭1ページだけ読んでみました。

岸田國士と作風も言葉遣いも変わって新鮮ですね。