あけすけな話題。

6月20日 そよ風ペダル 担当:梶川

脚本の執筆が進みまして、追加ページは12ページとなりました。

えらくあけすけな話題をするシーンとなりました。
読合せをしながらもみなさんの中から笑いがもれて、台詞を言うべき人もついつい笑ってしまいやり取りが止まってしまうということもありました。
内容は本番まで伏せておくとして、現在のページ数が50ページ。
通しをしてみてここまで30～40分程度でした。
もうすぐ半分というところでしょうか。
演技の仕上がりは筒井さん曰く上出来とのこと。
あとは以前にもブログに書いたセリフになくても相槌などの反応をして賑やかにしていくこと。
そして一番は現状でのセリフやりとりはうまくいっていますが、それは脚本を持った上でのこと。
脚本を外しても同じようなテンポでのやり取りをしなくてはならないわけで。
先週のブログと同じ結論ですが。
つまりは台詞を覚えようということなのです。

凱旋に向けてのスタート。

6月20日 恍惚一座 担当:梶川

福岡公演、いろいろありましたが一応終わりました。

わかりやすいトラブルに巻き込まれ、故に一致団結して本番に臨んでいきました。

劇団員のみなさんの底力によって最大限のパフォーマンスになったと思います。

今日の稽古はそんな振り返りから改めて脚本で気になること、演技していて納得いかなかったこと、そこから凱旋公演に向けての段取りを話し合いました。

60分という制限がなくなります。

ということで脚本の書き直しとなります。

一番のポイントはラスト。

やはり上演時間のことなどで唐突に終わりを迎えた感じがあります。

また疑似家族を扱っているわけで、その扱いをもう少し考えねばと。

例えば一人暮らしのおばあちゃんの家に知らない人が増えたら隣近所やお巡りさんが気づくのではないかと。

残り30分で脚本書き直しのために、山口さんからお題を出されての即興。

来週再来週で書き直し脚本が届くはず。

短期間ですが間に合うでしょか、山口さん。

関係性から見えてくるもの

6月15日 WakuWaku 担当 土井

ウォーミングアップは「ビンバンボイーン」、身体と気持ちを解放させます。誰を指しているか、しっかりとアイコンタクトを。

発声練習では、「自分の後ろに声をかける」という事を試みました。

舞台にしっかりと「立つ」事が大切です。足から空気を吸い上げ、まるで樹木のように立ちましょう。

台本です。先週は立ち稽古で全部を通しました。今月は全体像を掴み、空気感を共有する事を目標にします。

もちろん、細かく内面を作る事も大切ですが、今は大きな輪郭を掴みたいと思います。

一場、42年ぶりに寮に訪れた縁子と、用務員の田所の会話。

田所の陽気さは縁子の寮への思い入れからくる暗さに関わらず、同様に縁子は、田所の軽い調子には付き合いません。温度差のある二人のやり取りです。

二場は、亜希と竜二、竜二と好美、竜二と縁子、貞子と菊江、と絡みがどんどん変わっていく場面です。

関係性は、様々です。

片方に相手への強い好意がある場合、お互いに愛着を持たない場合、相手を威嚇する場合、そして初対面で年齢差があり、微妙な立ち位置を持って接する場合。

高校生を演じる事は難しい事ですが、高校生の「甘っちょろい考え方」や、「若気の至り」を垣間見ることが出来ればいいのかと思います。

三場は、ガラッと空気が変わり、「おばちゃんの会話」がテンポよく続きます。しかも何か手仕事をしながら喋るというマルチタスクを使う場面です。その中で1人が自分の内側に台詞を入れていくようなところが初めから見え、他の2人も徐々にそのベクトルに変化していきます。

今日はここまで。来週は四場から始まります。ある場面は台詞が改訂される予定です。

少しずつ関係性の中から其々の性格が見えてきたような気がします。

セリフ、テンポ、動き、にこやかさ→マルチタスク。

6月13日 そよ風ペダル 担当:梶川

今日の稽古では動きやテンポについて考察しました。
例えば穴の中にいる人に全員で手を差し伸べますが、そのテンポをどうするか。
手を差し伸べる途中で次のセリフが出た方が良い時もあれば、出し切ってからセリフが良い時もあります。
しかもそれは前のセリフがどう連なってくるかにも影響されるような気がして、そのタイミングは絶妙に変化していくように感じます。
同様にその後全員が穴の中に入りますが、ここにも絶妙なテンポとタイミング求められる予感がします。
会話のやり取りがメインに据えられた作品に見受けられますが、だからこそちょっとした動きが大切になってきます。
手を差し出すとして、その差し出し方、全員で差し出すのであれば、その手の動きはシンクロするのか、微妙なズレをあえて入れてリアルな反応とするのか。
こだわりは尽きません。
一番苦戦していたのはにこやかさのキープ。
セリフのユーモアさを醸し出すために表情を常ににこやかにしておくというオーダーが筒井さんから出されています。
しかし前述の動きやテンポのことに集中するため、ついついにこやかさのキープが疎かになり真面目な表情になってしまいます。
つまり同時にセリフ、テンポ、動き、にこやかさといった複数のことを並列処理していかなければなりません。
横文字で言うならマルチタスクということ。
日常でも人の話を聞きながら料理をしながら次の家事の段取りを考えるといったように同時進行でいろいろなことをこなしています。
できないはずはないのですが、改めてのマルチタスクは苦戦を強いられます。
もしかするとセリフや動きを日常レベルで扱えるようにすることが先決なのかもしれません。
つまりはセリフを覚えようということなのですが。
はい、脚本は執筆途中ですが、すでに書き上がっているところに関してセリフ覚え開始です。

輪郭を掴む

6月8日 WakuWaku 担当 土井

「立って座る」ゲームでウォーミングアップを。すんなりと成功。人の気配を読めるようになってきたという事でしょうか。

発声の後は、最初から通しで立ち稽古を。時間内で全部を通す事が出来ました。全体像、輪郭を掴めたでしょうか？読むだけではよくわからなかった空気感、時間が行き来する感じが、見ていてよくわかりました。

袖から登場し、部屋に入って来るまでの、「架空の壁」の後ろでの芝居が多いことにも気が付きました。

205号室の机や椅子は大きくて重いので、動きにくかったかもしれません。

42年という、隔たりのある時間が行き来しますが、心は引き継いでいきます。その時の気持を残したままで、どちらの時代かは台詞で分かればいいのです。時間の隔たりが気にならないで、一本の芝居として見えてくる気がします。

多くの人が登場している場面では、台詞を当てる先をしっかり把握し、今日の立ち位置を確認しておいてください。で、変更があればどんどん対応しましょう。座り方にもバリエーションがあります。自分だけでなく後ろに座る人が見える事も考えます。

それにしても、初めての立ち稽古ながら、栞と浩子の絡み、迫力がありました！

臨場感のある会話。

6月6日 そよ風ペダル 担当:梶川

動きのない会話メインのシーンが追加されました。

誤魔化しなく、やりとりで面白みを作らねばなりません。
では会話のやりとりを面白くするということはどういうことでしょう。
一種の音楽だということが言えるかもしれません。
会話していて楽しい人とそうでない人というのがいると思います。
もちろん話している内容というのもあるのかもしれませんが、その人の話し方というのも大きく影響すると思います。
例えば方言のことを考えたときに、そこには音の質の違いというのがあります。
同じ内容が方言により言葉が違うとして、音としての発され方も違う印象を受けます。
外国語ならばいわんやおや。
同じに会話でも日本語と英語では意味内容はさておき音としても違います。
いろんな音が出せればいいという事でもないんですが、だとしても普段の会話くらいには柔軟にやりとりができないことには面白みを生み出すのは難しいのではないかと。
舞台の演技として体が緊張するのは、まず邪魔になります。
そんなことを思いながら、筒井さんの指摘として賑やかしの声は入れてくださいというのがあり。
脚本にはないけれど、誰かの発言に対してみんなが同意などから反応して自然と盛り上がりうまれるような賑やかさ。
それにより臨場感が増すということでした。
例えばこの臨場感ということ。
場に臨む感じ。
普通の会話を演じるとしても、臨場感があるかどうかが問われているのかもしれません。

さあ、配役決定！

6月1日 WakuWaku  担当 土井

台本がラストまで出来上がりました！さあ、配役決定です。

皆さんのそれぞれの特性を踏まえた上で、敢えて苦手な面にも挑戦する事を考えたキャスティングとのこと、自分の予想通りでしたか？反対に思いがけない役だったでしょうか。今日から最後の幕が降りるまで（幕はないけど）、この役と付き合い、育てて下さいね。

まずは、ウォーミングアップにリズミカルな尻取りゲームをした後、発声練習を。発声練習では、自分以外の人の声を聞き、それに共鳴しながら声を出します。そしてキャスティング発表の後、台本読みに入りました。

最初の読み合わせは、通して67分かかりました。充分に「間」を取ると後10分くらいは長くなるでしょうか。

1975年と2017年が交錯します。

1975年の場面では1７歳、１８歳を演じますが、高校生のフリをするのではありません。話し方がキャピキャピしたりすることは邪魔なのです。セーラー服も着ません。登場したまま、過去と現在を演じる場合もあります。観る側の混乱は避けつつ、自然な演技で４２年間を飛び越えます。（うわー、大変だ！）

通した後に、舞台美術の説明がありました。 はっきりと３幕に登場人物も舞台美術も分かれていた去年とは違い、美術は一貫して変わらず、それぞれ登場は何回もあり、多くの人と絡みます。ですので、まず舞台の美術構成を頭に入れて、台本の大きな流れを掴みましょう。

台本を持ちながら、来週から立って練習を始めます。
どのように話が流れるか、自分の出入りはどこか、相手は誰かを把握しておきましょう。