【千年団】関係、逆転。

9/5（火）15:00-17:00 富田ふれあい文化センター　大ホール　 担当：渡辺 

もう9月ですが、夏まっただなかの暑さ、といった感じです。ただ湿度が低いのか、先週よりは過ごしやすい…様な気もします。暑いですが。

本日は「ステータス」というエチュードをやりました。

いろんな稽古場で行われている有名なワークです。

1から10までの数字が与えられ、数が大きいほど立場が上の人を演じます。

自分がどの数字を演じるかを他の人に開示してはいけないので、演技で示さなければなりません。

関係性、立場の上下を示すその仕方にも色々バリエーションがありました。

まず「身振り、態度」（脚を組んでふんぞりかえるとか、ヘコヘコするとか）。

次に「口調」。そして「命令する／される」側の表明（人をアゴで使う、「雑用何でもやります」云々）。

1や10など、極端なステータスを与えられた人はそういったおおまかな演技で何とかなりそうですが、3～7くらいだともう少し微妙な表現が必要になります。

たとえばその場の話をどれだけリードしているか、従うか、などといったことがありそうでした。

あるいは「顔を立てる」とか「おうかがいを立てる」とか、「圧をかけてそれとなく自分の意見に賛同させる」といった細かい技術も色々ありそうでした。

普通はここまでで終わりですが、チーフから仕掛けが二つ、提案されました。

1. エチュードが始まってしばらくの後に、特定の「態度」を与えられる（「すべての意見に同意する」、「相手の意見の揚げ足をとる」といった様なこと）

2. さらに後、力関係を完全に逆転させる（もともと2の立場を与えられていた人は9に。役職は元のままで、ただ力関係のみを逆転させる）。

立場が低いのに偉い人の意見と対立しなければならないとか、

何か新たな情報や状況の追加によって、立場は低いのにその場の空気を掌握する、といったことが課せられます。

しれっとやるには難しすぎる課題でした！ ただでさえ元のステータスを演じるのが難しいところに、それが入り乱れるので、どういう戦略で切り込んでいくかという発想力、共演者がどういう戦略を凝らしているのか把握する対応力、それを演じ切る表現力など、様々に求められます。

（そしてこれらをやり遂げる「度胸」が最も必要だったのかもしれません。）

登場人物の位置している立場が、安定したまま終わっていくなら「ドラマ」になりません。

立場の逆転、あるいは逆転させるための試行錯誤やその成否などがドラマの種になるのでしょう。

そういう意味では演劇の本質をついた二つの仕掛けだった様に思います。それだけに難しそうだった…

【そよ風ペダル】岸田國士『留守』を読む⑦

9/5(火)14:00〜16:00

富田ふれあい文化センター小ホール

今週、来週、再来週は富田で稽古です。

講師の筒井さんが高槻城の劇場と稽古場を間違え、少し到着が遅れてしまっている間、毎稽古の最初に行うストレッチを受講する方々同士で進めていました！

普段のストレッチ中に筒井さんが仕切るように、受講生がストレッチの順番や注意点を「真似している」のを楽しく拝見していました。

日常に潜む演劇的な瞬間ですね。

さて、今日も岸田國士の『留守』を使っていきます。

演技の仕方を具体的に学ぶための稽古というより、「稽古の仕方」や「稽古をするための準備」を学ぶことに重点を置いています。

自分で演技プランをガチガチに考えてきても、相手がいるので考えていた通りにできるとは限りません。

そうしたことも大事ですが、今目の前にいる相手と楽しむことが1番大切です。

そのスタンスが演技のベースになると、どんな相手でもどんな脚本でも、お芝居に仕上がっていくのです。

その場で起きていることに反応し、相手と楽しんでいきましょう。

組むペアを毎回の稽古で変えています。

脚本上では女中二人の会話が中心なので、なんとなく避けてきましたが、今日はついに初の男性同士のペアが誕生しました！

今日やってみるのは、p.14おしまさんの長いセリフの途中「近所で〜」から、p.16お八重さん「あたしが、あとで片づけるからいいわ。」まで。お八重さんがおしまさんの髪を結いながらお話ししているシーンです。

一組できたトリオは、八百屋さんが家にやってくるp.22おしまさん「巻煙草は、」から、p.25（長い沈黙）までをやってみます。いつもより覚える範囲が多いですかね。

しばらくペアないしトリオで練習し、まず一度台本を持ってもいいので発表してみます。

その後、台本を持たずに発表できるように練習して、もう一度発表です。

ちなみに、どうしてもセリフが出てこない場合に備えて、セリフを教えてあげる「プロンプター」役を導入してみました。

本番では観客にとって話がスムーズに進んでいくことが重要です。物語の世界観からズレないように、セリフを教えたり教えてもらったりする練習も兼ねています。

セリフ以外にも舞台上では様々なハプニングがしばしば起こります。そうしたときに、観客には気づかれずにさりげなく関係者にSOSを出して対処できるのも、舞台に立つ俳優が準備しておく技術ですね。

やってみると分かってくるのですが、実はプロンプを入れるプロンプターにも難しさがあります。

プロンプター制度を入れると、舞台上の俳優二人だけでなはく、プロンプターを含めた3人の関係でお芝居が進むのです。

「舞台上の二人の間（ま）は何の間（ま）なのか」

「演技なのか？」

「セリフが出てこないのか？」

「プロンプを待っているのか？」

などなど。

「次のセリフを教えてあげるだけ」のために、プロンプターも考えることがたくさんあるのです。

そうした「駆け引き」を楽しみながら、最後にもう一度ずつやってみます。

同じ脚本を続けていることもあり、みなさん役柄が身体に馴染んできて、よりリラックスした自然体で演技できるようになってきました。

微細な工夫も数を重ねる度に見えてきています。

プロンプターがいることで、セリフを覚えるプレッシャーから解放されて、言い方や動き方にも意識を向けて、伸び伸びできているのかもしれませんね。

　

【そよ風ペダル】岸田國士『留守』⑥ 目線と頭とコミュニケーション

8/22（火）14:00-16:00 高槻城公園芸術文化劇場　中スタジオ2 担当：渡辺

隣の家の女中が、舞台となっている家の女中の髪を結うシーン。

当の家も隣の家も主人が外に出ているときには、いつもこっそり二人でお喋りしたり、髪を結ったりしている様子。

面と向かって喋るのではなく、頭をいじりながら喋るというのは面白いな、と改めて感じました。

新聞記者が政治家に話を聞くときなどは、対面よりもバーカウンターで横並びに座ったほうが色々聞き出しやすい、ということがあるそうです。

目を見られると、色々探られる、という緊張が生じてしまうのかもしれない。でも、横並びだと結構ベラベラ喋ってしまう。

よく「人の目を見て喋れ」などと言われたりしますが、目線をあわせない方が良いコミュニケーションができる、ということがあるのかもしれません。

今回のシーンも、ご主人とあなた（女中）の関係はどうなっているのか、という突っ込んだ話をする箇所なので、真正面から聞き出そうとするのではなく、「それとなく」話をすることが肝要です。

その意味で、髪を結う、という舞台設定はかなり秀逸だと感じられました。それだけに難しそうでしたが…

（さらに言えば、ときどき鏡ごしに目があう、みたいな気まずい？瞬間もおとずれるはずで、さらに演技は複雑に…）

少し話は変わりますが、人の頭をいじる、というコミュニケーションはかなり特殊です。

われわれも日常的に、散髪をしてもらうとき、頭を少し傾けたりするなど、結構「共同作業」の感じがあると思います。

そういえば実家で飼っていた猫とも、似たようなコミュニケーションがあったなぁと思い出しました。首まわりを掻いてあげていたら、猫が少し体勢をかえて、「次はこの辺りを掻いてくだされ」とせまってくる。

このとき、人間と猫とにあまり違いはないのかもしれません。「物」同士のやりとり、というか。

今回は、みんなお互いに遠慮して、あんまり頭を直接触ったりはしていませんでしたが、

「頭を実際に触って、結構雑にいじる」みたいなことをしてみても面白そうだなぁと思って見ていました。

理容師も、上手い人ほどあんまりこちらを気遣うことなく、頭部にだけ集中して、ぐいぐいと作業を進めていく印象があります。そして変に気を使って優しく扱われるより、雑な方が逆に（？）心地よかったりして。

【千年団】新シーズン開始！

8/22(火)15:00〜17:00

高槻城公園芸術文化劇場 中スタジオ3

6月の本番を終え、次の本番に向けた新シーズンが今日からスタートしました。

これまで通り、ストレッチと発声練習から稽古を進めます。

はじめて使うこの稽古場は、外壁が音を吸収しやすく、声が反響しにくい構造になっています。それゆえ、声が届く大きさや方向、その日の声の調子が、聞いていてわかりやすいそうです。

さて、しばらくは台本を離れて、俳優の基礎練習を行なっていきます。

今日はいくつかのワークショップ（シアターゲーム）を行いました。

順番に振り返っていきます。

①2人ペアで背中合わせになって座り、2人で動いてみるワーク

この体勢でいくつかの動きを行いました。

まずは、片方が自分の背中で相手の背中を押します。すると相手は前屈のような姿勢になっていきます。身体を倒していくと相手が痛みを感じてくるのを背中で感じとり、痛くならない程度のところで押すのをやめます。それを交互に行います。

別の動きでは、身体を同じ向きに倒してみたり、背中を押し合った状態で立ち上がってみたりしました。

相手の状態を身体（背中）で感じとり、時には息を合わせて同じ行動を取ってみるワークショップです。

（ここからは講座の管理に付いている僕（岡田）もワークに参加していたので写真を撮る暇はありませんでした。写真無しでワークをご紹介していきます）

②円になって並んで、数を数えるワーク

20までの数字を1から順番に言うのですが、円に並んだ誰が言っても大丈夫です。ただし、誰かと被ってはいけません。

次に、同じく円になって、5までの数字を数えながら、言った人は右足を一歩出します。なおかつ、言った数字と同じ人数が足を出さなければいけないルールです（「3」のときは3人が「3」と言いながら右足を出します）。

意外と難しいシアターゲームで、なかなか最後までいきません。

全体の空気や他の人の様子を窺うのが大事です。全体や他の人とのリズムを外して数字を言ったり、逆にリズムを読み取って誰かと合わせたり。

自分勝手にやると失敗してしまうので、常に全体への意識が重要になります。

③ 届ける声の距離や向きを感じるワーク

全員バラバラに立ちます。1人は集団から外れた位置に立ち、集団のうち誰か1人に向かって声をかけます。集団の人たちは声をかける人に背を向けて立ちながら、誰に向かって声をかけているのか感じとります。

真っ直ぐ一列に並んだ状態で同じようなこともやってみました。

声を届けるときに、声の色々な特性に気をかける必要があります。相手のいる位置に対して、どれくらいの大きさで言うのが適切なのか。音の波が横に広がらないように（他の人には届かないように）、どのように幅を狭めて伝えられるのか。

舞台の本番でも、声の届け方にリアリティがあると、観客にもそのリアリティが伝わります。

④”Yes, and”のワーク

インプロ（即興）の練習です。

2人ペアになり、相手の会話に対して、絶対に「いいですね」といったような肯定的な返事を返しながら、会話を進めます。なので、”Yes, and”です。

これの逆で絶対に否定的な返事をするパターンもやってみたり、無理難題なお願いに対して「ちょうどいいですね」という返事をして会話を進めるパターンも行いました。

即興というとどうしても面白いことをしなきゃいけないと思い込んでしまいがちですが、そんな必要はありません。

大事なのは、相手の話を聞くこと。肯定的にしろ、否定的にしろ、まずは相手の話を聞き、そこからつながる返事をお互いが重ねていくことが重要です。

設定があることで、普段の自分の会話では発展しえない方向に2人の状況が展開していくと、自然と面白いお芝居になっていくのかもしれません。

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こういったワークを重ねながら、来年に向けての創作を進めていきます。

【そよ風ペダル】岸田國士『留守』を読む⑤

8/8(火)14:00〜16:00

高槻城公園芸術文化劇場 中スタジオ2

本日も、岸田國士『留守』を用いて、練習をしていきます。

参加者が11人だったので、2人ペアを4チーム、3人トリオを1チーム作りました。

やってみるシーンは、

・ペア：p.9 お八重さん「痛かない？」〜p.10お八重さん「そん時になって考ても遅かないよ。」

・トリオ：p.20「何かして遊ぼうよ。」〜p.22八百屋さん「〜かまふこたねえや。（坐る）」

セリフを覚えることに目的があるのではなく、シーンがスーッと通ればまずは問題なし。

今日やってみているシーンのうち、面白くなりうる箇所があると筒井さんは言います。

具体的には、ペアだと「ヘチマコロン」の前後、トリオだと「八百屋が来た後の座るか座らないか」の箇所です。

面白くするときに、面白い「言い方」をまずは考えがちです。

でも、動き方や顔の変化といった方法でもユーモアを生み出すことはできるのです。

ここで一つワークを挟みました。

「筆箱が落ちている」というシチュエーションが設定され、それを発見した後、拾おうとするけどやっぱり拾わないという演技を色んなパターンで、ただし無言でやってみました。

「筆箱が落ちている」という情報だけでいろんなユーモアを、しかも言葉を使うことなく、膨らましていくことができます。

表情を作りすぎる必要はありません。ずっとニコニコしていることが良いわけではありません。無表情というと少し誤解が出てしまうかもしれませんが、無表情に近いベースの表情があれば、わずかな表情の変化でお客さんにも心情や意図がしっかり伝わります。

そして改めて、『留守』に取り組みます。

爆笑を取る必要はありません。ただセリフを読むのではなく、人物像が浮かび上がる芝居を作っていくことを目指していきましょう。　

【そよ風ペダル】岸田國士｢留守｣③ 忘れても続ける

 2023年7月25日(火)

高槻城公園芸術文化劇場中スタジオ2

稽古場に集まると｢暑い｣しか言葉が出てきません。

ちゃんと涼んで、水分補給をしたか確認した後、ストレッチからスタートです。

本日も岸田國士｢留守｣に取り組みます。

先週と同じく、二人組になって一部のやり取りの流れを覚えて、台本を離した状態でやってみます。

正しいセリフを言うことではなく、台本を離したときの視線や所作、

そしてもしセリフを忘れたとき、いい間違えた時にどう乗り越えるか？という練習です。

短時間で覚えてやるのは、いくら間違ってもいいと言われていてもやはり緊張するものです。

一回目は台本を持ったままやってみましたが、皆さんほとんど覚えていらっしゃいました。

来週はそれぞれのくせに向き合う時間になるそうです。

くせを直さなければならないわけではなく、こういうくせがあるんだな、と理解することから始めていきます。

今日の練習では、皆さんセリフや流れを忘れたりしましたが、

｢えーとなんやったっけ？｣という言葉を言わず、また表情を見せずに終えることができました。

忘れたことを表面上に見せないことはこれからも大切にしていきましょう。

【そよ風ペダル】岸田國士『留守』を読む②

 7/11(火)14:00〜16:00 高槻城公園芸術文化劇場 スタジオ3

梅雨明けも間近となり、本格的な暑い夏が到来しようとしています。

この日の稽古場は「高槻市立富田ふれあい文化センター」の小ホールです。

富田駅から稽古場に歩いてくるだけで汗が吹き出します。

稽古の最初は毎回、ストレッチ的に筋肉トレーニングを行います。

身体の水分は筋肉に蓄えられるそうです。

筋肉をしっかり付けておくことで、身体の中に水分が蓄えられるようになり、熱中症予防にも繋がります。

ルーティーンで毎回行うストレッチを、今日は改めて、身体の動かし方や負荷をかける筋肉がどこかを確認しながら、入念に行いました。

アップとして、発声練習も行います。

身体と同じように、声についても継続的に練習を重ねることが重要です。

本番に向けての基礎トレーニングの意味合いで、前回に引き続き、岸田國士の『留守』、特にその冒頭部分を使って稽古を進めます。

テーマは「人からどう見えるか」。

女中2人のシーンなので男女混淆の2人ペアを5つ作ります。

それぞれに読み合わせをした後、各ペアが順番に読むのを聞き比べます。

より台本の雰囲気を立ち上げていくために、セリフを覚える時間を15分ほどとって、ペアごとに稽古をします。

ここでのポイントは、セリフを覚えることではありません。

セリフを「読む」段階を早めに抜けることで、どうやって身体を動かすか、どのような感情なのかといった部分に目を向けていくことが可能になります。

台本を持ったままではできないことがたくさんあります。

身体を動かしてみると浮かんでくる世界があります。

講師の筒井さんも、セリフを正確に覚えることは求めておらず、段取り程度のものを覚えてシーンを立ち上げてみようと指示がありました。

そして発表してみます。

演技の難しい点は、お客さんのほうに意識を向けながらも、舞台上の登場人物との関係も大事にしないといけないことです。

たとえば、舞台奥から別の登場人物が出てきた場合、観客は舞台前にもいるので、舞台の奥にも前にも意識を向ける必要がある。

では、そのときに身体はどこに向けたら良いのか。

また、ペア同士で了解を取り合ってから発表を始めることも大切です。

セリフや段取りを間違えてしまったときに、間違ってしまったことを見せないのも俳優の技術の一つです。

こうしたことを踏まえて、再度同じペアで発表し、さらにペアを変更してもう一度発表しました。